要怎樣在最少的文字下，給讀者最多的訊息呢？
片名的翻譯很重要，在約4-5字內就要把訊息傳遞出去，大概知道是哪類型，然後吸引觀眾去注意他的劇情介紹。
尤其，美國片很喜歡直接把「人名」當片名。
真愛之吻 (Penelope) ：原文片名就直接是主角的名子，潘妮洛普。
把愛找回來 (August Rush) ：原文還是一樣是主角的名子。
奇幻精靈事件簿 (The Spiderwick Chronicles)：直譯的話就是 Spiderwick的編年史/年代記之類的。
猛男姦獄 (Big Stan)：中文片名一看就知是走搞笑類型。
聽說這是因為放的「人名」有一定知名度，放人名表示尊重導演的意思
可是，在台灣誰知道那是什麼......
片名另譯考驗著台灣片商的功力了，目前，我覺得大多的中文翻譯片名都頗用心，也頗貼切劇情，大多能在4-5個字之間表達出他的類型及風格。
《時尚惡魔的聖經》(The September Issue)這部片也是一樣的，如果直譯的話，我可能會直接忽略。
但是，她的中文海報我就不滿意了。
第一眼看到海報的焦點直接在那附墨鏡上，然後呢？她墊在一本書上，再來呢？片名叫時尚惡魔的聖經，這個很清楚，可是呢，沒了......我甚至瞧不出那是一本百科全書還是字辭典，她墊在那邊的用?為何，嫌一隻墨鏡太單調嗎？因為怎麼看都是墨鏡為畫面主體。
如果是因為在決定要秀出「期刊名稱」還是「封面」之間拿不定主義而做的折衷辦法的話，我想你可以直接他立起來算了。
反觀英文版的海報，第一眼就看見安娜溫圖，配合著走秀場景，馬上就能知道這是在伸展台的故事。
整部片是以紀錄片的方式呈現，拍攝Vogue雜誌9月號的編輯過程，藉由Vogue的幕後執行、企劃跟出刊過程，搭配總編－－安娜溫圖跟藝術總監－－葛蕾絲柯丁頓的工作紀錄、工作心情及認知觀點。
不得不說，預告片更為精采。
在影片中因為時間與空間還有當中瑣碎事物的放大、拉長，反而沒有預告片中那種「及時」、「迫切」的張力，又或是說因為不在那個圈子中，我無法感同身受的體會他們的一天工作可以多久，一件案子需要多少精力，看每個人都似光影的來來去去，你知道他們在「忙」，但不知道他們在忙什麼，我僅能捕捉那華麗燦爛的一面，你總不能像真正的電影般，用青腫的眼袋和邋遢的衣著、還有無盡的咆咲碎語表現那種瘋狂，如果真要拍出來......不敢想像。
當然，安娜溫圖面對出包的案件跟龐大的工作，不可能像梅莉史翠普在《穿著Parda的惡魔》中一樣，背景是狂風暴雨，她對著電話歇斯底里的大吼。安娜溫圖的氣場是冷靜的像是一做冰山，看似彽調沉穩，卻同樣的高大不可逼視，一走近她的勢力範圍，隨即感受到那股壓迫，《穿》片因為劇情張力需求，梅莉史翠普則是一座兇猛的活火山般，蘊藏著豐富能量能隨時爆發。
然而，天份與靈感是捉摸不定的東西，你只能從葛蕾絲的創作中，發出「哇～」的一聲感慨，那全然是天外飛來的一筆，你看不出他(作品)的誕生過程，或是說你看著她正在創作，她的手正在運作，她正在一件一件把衣服飾品疊上去，可是當你意識到完成時，她(成品)早就已經矗立在那裡了。
不可複製、無從覺察！連發出一個單音節的音都無法插入。
而安娜溫圖也是一個沉默的創造者。她只消一眼，即能斷定流不流行，要不要用，然後、然後，你卻連替自己辯駁、申訴的勇氣跟時間都沒有。
喔～不可思議，只能說自己眼界不夠廣，連插嘴的餘地都沒有。
